La visión creativa detrás del People’s Puskas con Olivia Ema

En Veo, creemos en el poder de la colaboración creativa y en fomentar la innovación a través de alianzas con personas talentosas que aportan nuevas perspectivas e ideas.

Nuestra reciente colaboración con Olivia Ema, una tecnóloga creativa y artista digital de Londres, es el ejemplo perfecto. Su trabajo en el People’s Puskas de este año demuestra cómo las tecnologías emergentes y la visión artística pueden unirse para contar historias cautivadoras.

Sigue leyendo para conocer más sobre el proceso creativo de Olivia, su inspiración para el proyecto y cómo la tecnología de Veo influyó en su enfoque.

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‍¿Podrías empezar con una breve presentación y contarnos cómo te involucraste en el People’s Puskas?

Me llamo Olivia Ema y soy tecnóloga creativa y artista digital. Uso la tecnología emergente para contar historias y crear experiencias dentro de la cultura. La tecnología creativa me permite experimentar y explorar nuevos procesos. También me gusta potenciar estrategias de marketing pensando en cómo podemos utilizar estas herramientas de formas innovadoras.

Me involucré en la campaña del People’s Puskas tras conocer la tecnología de las cámaras de Veo, que permite captar partidos que de otra manera no tendrían visibilidad porque no se transmiten en vivo. Me atrajo la idea de enfocarnos en los pequeños detalles del juego. Exploramos diferentes estilos 3D para comunicar el mensaje en redes sociales y generar más conciencia sobre la campaña.

Las ideas de la campaña incluían el uso de VFX para generar impacto y fomentar las inscripciones, pero lo que más me llamó la atención fue la libertad creativa que ofrecía el proyecto. Cuando vi el trabajo que ya se había hecho y el nivel de calidad alcanzado, me emocioné aún más por aportar mis propias ideas.

Desarrollé una dirección artística que combinaba una estética de collage con diseño en movimiento y 3D, tres pilares clave en mi trabajo. Trabajé en estrecha colaboración con el equipo de Veo para contar la historia de Veo y el People’s Puskas de una manera innovadora.

‍¿Cómo describirías tu proceso creativo, desde la idea inicial hasta la finalización del proyecto?

Mi proceso comienza con la escucha. Me sumerjo en el briefing, los retos creativos, las ideas y las inspiraciones. Este enfoque intuitivo me ayuda a conectar con la visión y la esencia que el cliente quiere transmitir.

Después de escuchar, tomo notas y busco inspiración en plataformas como Pinterest, Arena y mi archivo personal de referencias. Luego consolido todo en un mood board, un documento compartido al que todo el equipo puede acceder. Esto garantiza alineación y transparencia durante todo el proceso.

Una vez que se aprueba la dirección visual, paso a la fase experimental. La planificación y la estrategia me permiten mantenerme fiel a los objetivos del cliente, mientras que la experimentación me da margen para explorar nuevas posibilidades y llevar el proyecto un paso más allá.

‍¿De dónde sacas la inspiración para tus proyectos y, en particular, para el People’s Puskas?

Me inspiró mucho el enfoque comunitario del People’s Puskas, especialmente su énfasis en las personas. Este enfoque permite una creatividad auténtica, incluso al usar tecnología emergente o técnicas 3D. Al poner a la gente en el centro, el proyecto se volvió aún más emocionante de explorar y experimentar.

‍¿La marca o la tecnología de Veo influyeron en tu enfoque?

Sí, la tecnología de Veo tuvo una gran influencia en mi enfoque. Su lema, “El mejor gol que nunca viste”, resonó mucho conmigo porque está alineado con la idea de capturar momentos que, de otro modo, pasarían desapercibidos. Esto se tradujo en ideas visuales muy interesantes.

‍¿En qué se diferencia este proyecto de otros en los que has trabajado?

Este proyecto ha sido mucho más práctico que otros. Por ejemplo, en trabajos anteriores he trabajado más con diseño tradicional, como collages. Aunque disfruté de eso, el People’s Puskas me dio la oportunidad de explorar herramientas como Unreal Engine.

Lo que más me ha marcado es la confianza y la libertad creativa que me han dado. Por ejemplo, en un rodaje en Londres, propuse espontáneamente escanear en 3D a un futbolista, y el equipo aceptó la idea sin dudarlo. Esa apertura a la experimentación hizo que este proyecto fuera único y muy especial para mí.